Все новости

 ПАПИН ПАТЕФОН И ВОЙНА…

Путь в искусство для нее не был усыпан одними розами… Она родилась в глухом п.Тойоку Оргетского наслега Верхневилюйского района 5 июня 1936 г. в многодетной семье. Отец Евсей Николаевич, мать Анна Ивановна и старшая сестра Анастасия  обладали хорошими  и сильными голосами и всегда что-нибудь пели, достался природный талант и Маше.  Как-то отец удачно продал корову и купил детям, причем каждому, по гитаре и балалайке, а также патефон с поющими пластинками -  это волшебное чудо поразило воображение маленькой Маши. А потом и в школе она услышала пение из черного репродуктора и поняла, что ей хочется так же красиво петь, а пела она на всех школьных концертах. Отец говорил, что вскоре в каждом доме будет петь такая черная «тарелка», но однажды из нее все услышали страшную весть о  войне, и жизнь круто изменилась…

В тяжелые годы Великой Отечественной войны  когда старший брат Василий, как только исполнилось 18, добровольцем ушел на фронт, а старшая сестра Анастасия - в медсестры, малолетней Маше, сразу ставшей старшей в семье, досталась вся работа  по дому, хозяйству и уход за младшими: носила воду, заготавливала дрова, готовила… По поздним вечерам и ночам вместе с мамой они шили для фронта теплые шапки и рукавицы, папа отправлял солдатам выращенный табак-самосад. Отец по желанию сельчан был председателем поселка и завхозом школьного интерната, трудился он не жалея себя, оправдывая их последние надежды и делал все возможное и невозможное, чтобы люди и дети больше не умирали от голода и холода… После окончания войны он недолго прожил, оставив младших детей сиротами. Маме же, несмотря ни на что, судьба подарила долгую жизнь, она подняла детей, увидела плоды своего материнского труда, помогала растить  внуков. Была счастлива, слушая Машу в спектаклях театра. Напевала и сама, порой выдавая такой звук, что домашние удивлялись…

ПУТЬ К МЕЧТЕ

  После семилетней школы Маша начала учебу в Вилюйском педучилище, где учитель пения Зинаида Манычева сразу обратила внимание на ее голос и стала заниматься с ней отдельно под фортепиано, впервые увиденное Машей. И вскоре она сказала: «Тебе незачем быть учителем, у тебя очень красивый голос и ты должна учиться петь! Поезжай-ка в Якутск, там есть музыкальное училище». Летом Маша узнала, что в районный центр приехала комиссия по набору поющей молодежи, и прошла пешком 70 км, чтобы прослушаться там. И прослушавшись, сразу получила рекомендацию самой Надежды Семеновны Шепелевой на учебу в Якутское музыкальное училище.

Дорога в Якутск оказалась настоящей эпопеей с различными  неурядицами и приключениями в условиях того времени, на разных видах транспорта и пешком. Денег, врученные сестрой Анастасией хватило на авиабилет только до Сангар, и Маша осталась без единого рубля… Каким-то чудом она все-таки добралась до Якутска благодаря удаче на добрых людей и земляков, знавших то брата, то отца… Голодная – последние три дня без единой крошки, но бесконечно счастливая! В тот же день ее приняли сразу на вокальное отделение. Ей очень нравилась учеба, но не повезло с  педагогом вокала, которая  зажала голос, вместо того, чтобы раскрыть его, и на второй год обучения Маше предложили или расстаться с учебой или перейти на дирижерско-хоровое отделение. Конечно, она выбрала второе и, преодолев трудности, догнала курс по новым для нее теоретическим предметам, которые вел композитор Грант Арамович Григорян. Через много-много лет она напишет воспоминание о первой встрече с ним, когда ее особенно удивили его очень добрые и очень светлые, почти прозрачные глаза. И о том, как после выпускного вечера все девушки пошли провожать его до дома, и он сфотографировал их и потом каждой вручил фото на память о десятом выпуске Музыкально-художественного училища 1959 года.

Два года она работала хормейстером в Нюрбинском ДК, все удивлялись, почему она с таким прекрасным голосом и не певица, а дирижер, да она и сама не расставалась с мечтой петь профессионально. Услышав, что в Якутск приехал из Ленинграда профессор консерватории, решила рискнуть, поехала,  прослушалась и стала студенткой  прославленной Лениградской консерватории! Непреодолимое желание петь профессионально побороло все препоны, ошибки и неверие других…

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ…

Осень 1969 г. Залитый солнцем дворик нашего старого театра, бывшего когда-то главным храмом Троицкого собора. В центре оживленной группы артистов незнакомка в черном сарафане, который открывал нездешний загар, так чудесно гармонировавший со всем ее обликом. Интересно, кто это, подумала я и торопливо открыла служебную дверь театра. Эта картина с молодой Марией Николаевой, только поступившей в оперную труппу Якутского государственного музыкально-драматического театра им. П. А. Ойунского, почему-то до сих пор в моей памяти, как вчера…

Первую выпускницу Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова я впервые услышала в программе традиционного «Концерта молодых солистов» на открытии сезона 5 октября. Выступление с дебютантами М.Николаевой и А.Самсонова готовили корифей музыкального искусства Полина Розинская и молодой концертмейстер Мария Григорьева. Переполненный зрительный зал с горячим воодушевлением встретил новых солистов на родной сцене, и концерт повторно прошел с таким же успехом и в ноябре.

В местной печати появилось много отзывов, в том числе и старшего коллеги по театру, заслуженного артиста ЯАССР Анатолия Соколовского: «Прошедший вечер выгодно отличала та непосредственность, та ответственность самих исполнителей, которые всегда уважают, радуют и обнадеживают. Эмоциональный накал концерта носил приятный оттенок первозданности исполнительского творчества»…

С того момента «сколько нам открытий чудных» подарило  талантливое творчество Марии Николаевой! Яркий представитель золотого периода якутского оперного ренессанса конца 60-90 гг. прошлого столетия она вложила в него 30 лет неутомимого труда, всю свою страстную любовь к вокалу и, будучи порой единственным сопрано, несла на своих плечах  растущий из года в год репертуар  театра.

ДОРОГАЯ РЕЛИКВИЯ

Один из секретов вокальной молодости Марии Евсеевны в том, что ей посчастливилось с педагогом Ленинградской консерватории консерватории, заслуженной артисткой РСФСР Надеждой Дмитриевной Болотиной, в класс которой она перешла от своего предыдущего педагога О.А. Кашеваровой, вышедшей на пенсию. С Болотиной же началась совершенно другая и необычайно кропотливая работа над голосом… Поэтому своего талантливого педагога и чуткого человека Мария считает второй матерью, ведь в консерваторские годы многое преодолевалось благодаря поддержке и уверенности Болотиной в ее таланте. Опытный педагог заново поставил ее голос, дал крепкий фундамент, и не только мастерски раскрыл его природную красоту и яркое индивидуальное звучание, но и воспитал профессиональный интеллект, музыкальный и художественный вкус…

После выпускного концерта все коллеги поздравляли Надежду Дмитриевну с блестящим выступлением Марии. При расставании с любимым педагогом Маша получила от нее в подарок  настольную лампу с напутствием: «Эта лампа светила мне все 30 лет, а теперь пусть светит тебе в твоей Якутии»… Дорогая памятная реликвия – молчаливый свидетель   вдохновенного труда, творческого поиска, надежд и премьер, всегда разделяет грустные и счастливые мгновения в жизни Марии Евсеевны на протяжение вот уже более  шестидесяти лет…

И, ВЗВИВШИСЬ, ЗАНАВЕС ШУМИТ

Слыша Марию Евсеевну на протяжении трех десятилетий, я всегда восхищалась ее редкой вокальной и актерской органичностью на сцене, ей подвластна палитра тонкого лиризма и глубокого трагизма создаваемых образов… Бесспорно, за творческими взлетами солистки, за  аплодисментами, шумными премьерами и широким зрительским признанием стоят большой талант и трудоемкая упорная работа. Каждой партии предшествовали исследования в различных источниках музыкальной и музыковедческой литературы, конечно, множество прослушиваний известных исполнителей для полного погружения в создаваемый образ.  Полномасштабные оперные спектакли являлись этапными не только в творческой  судьбе артистки, но и в освоении театром классического репертуара на пути к высокому статусу театра оперы и балета.

В творчестве Марии Николаевой оперная русская классика обрела на якутской сцене благодарного интерпретатора, верного воплощению  музыкальных образов в академических традициях  петербургской вокальной школы, артистизма и сценической культуры. Именно эта особенность лежит в основе ее разноплановых образов.

Среди галереи разнообразных образов, на первом плане ее коронная партия Татьяны в опере  «Евгений Онегин» П. Чайковского, покоряющая особенным вдохновенным лиризмом и поэтичностью пушкинской героини. Николаева пела этот спектакль в постановках разных режиссеров, в которых сложился ее тридцатилетний дуэт с Александром Самсоновым – Онегиным, перешагнувший порог следующего тысячелетия, не потеряв ни эмоциональной искренности  чувств героев, ни на редкость долголетнего звучания и профессионального мастерства! В других операх П. Чайковского вслед за Татьяной следует назвать Лизу в «Пиковой даме», бедную воспитанницу старой графини; слепую от рождения Иоланту в одноименной опере, благодаря силе любви познавшую свет…

Незабываема М. Николаева в трагическом образе дочери мельника Наташи в «Русалке» А. Даргомыжского, не пережившей предательство князя и ставшей царицей речных вод… В большом и многослойном полотне «Князь Игорь» А. Бородина Мария Евсеевна создала впечатляющий и обаятельный образ любящей и мужественной Ярославны.  
Эту партию она с большим успехом пела и в спектакле Красноярского оперного театра в 1980 г.

В МАГИИ БЕЛЬКАНТО

Среди произведений зарубежных композиторов особое место в творчестве солистки занимает итальянская опера. Первая из них  «Служанка-госпожа» Г. Перголези; Мария Николаева имела большой успех в партии служанки Серпины, которая находчивостью и обаянием сражала сердце своего господина. Эта яркая комическая опера-буфф  показывалась на Вечерах якутской литературы и искусства 1971 г. в Магадане  и по магаданскому телевидению.

Всю сценическую  деятельность  артистки сопровождает опера Дж. Пуччини «Чио-Чио-Сан». Невероятно сложная по вокальному мастерству партия Баттерфляй. Со свойственным ей изяществом, Мария Николаева передавала  утонченность душевного мира скромной японской гейши, которую судьба принудила  трагически «умереть с честью»… Незабываемо в ее исполнении звучала ария: «В ясный день желанный пройдет и наше горе…». А в образе блестящей парижской куртизанки Виолетты Валери в опере «Травиата» Дж. Верди она воплощала всю гамму чувств любящей женщины, жертвующей своим счастьем ради репутации любимого, и страстную жажду  жизни  вплоть до ее угасания…

Мария Евсеевна первой  из якутских солисток создала образ Леоноры в опере «Трубадур» Дж. Верди, где со всей силой ее таланта и мастерства пронзительно продолжала звучать тема преданной и жертвенной женской любви.  М. Николаева также известна как первая создательница образа Маргариты в «Фаусте» Ш. Гуно. В этой  виртуозной партии, эмоционально насыщенной до предела,  она убедительно проводит свою героиню от  наивности души до безумия и раскаяния в тюрьме…

Среди галереи перечисленных образов выделяется скромная сельская девушка Микаэла в опере Ж. Бизе «Кармен». В исполнении солистки героиня светилась тихой нежностью душевного тепла,  безыскусной светлой любовью к своему жениху Хосе, и была бесстрашна в  спасении от роковой страсти к сопернице.

О владении разными музыкальными языками вокальных стилей уже ХХ века свидетельствует «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, в которой они вместе с супругом Юрием Местниковым исполняли заглавные партии в единственном составе. Это и музыкальная драма «Мамаша Кураж»  С. Кортеса и партия немой Катрин, ставшей жертвой войны.

 ТУЙААРЫМА КУО И ДРУГИЕ…

Крупный пласт в творчестве ведущего мастера составляют, конечно, произведения якутских композиторов. В первую очередь, сердцевина национальной классики опера-олонхо «Ньургун Боотур» М. Жиркова. Общепризнанно, что Мария Евсеевна выдающаяся Туйаарыма Куо! В ее исполнении героиня действительно представляет собой эпический идеал женской красоты, - за ее обладание борются силы трех миров,  вместе с тем М. Николаева наполняла свой образ живым обаянием женственности. В «Ньургуне» она замечательно пела и вторую партию - Айыы Умсуур Удаган  и была прекрасна в образе белоснежного стерха …

Лирическая опера Г. Григоряна «Лоокут и Ньургусун» о легендарных влюбленных получила ее лучшее воплощение образа верной Ньургусун, как и его оперетта «Цветок Севера» и главная героиня Татыйык, мечтающая вырастить цветы на суровой земле…

Совершенно другие темы и краски звучат в таких партиях, как Кутурган Куо в опере Г. Литинского «Красный Шаман» о неизбежной гибели отжившего мира; Саргы в опере  о  народном бунтаре «Манчаары» Г. Комракова; Сусанна - «Неугаси­мое пламя» Н. Берестова о периоде гражданской войны в Якутии и другие.

Свой успех в своих спектаклях Мария Евсеевна разделяла с  партнерами разных поколений: Матвеем Лобановым, Николаем Баскаровым, Александром Самсоновым, Вячеславом Логиновым, Иваном Степановым, Семеном Оконешниковым, Сергеем Перовым, Николаем Бахваловым, супругом Юрием Местниковым, с коллегами Марфой Васильевой, Зинаидой Габышевой, Мариной Поповой, Анегиной Ильиной-Дмитриевой, Ниной Чигиревой, Айталиной Адамовой…  Неоднократно пела спектакли с приглашенными знаменитыми басами Лхасараном Линховоином, Кимом Базарсадаевым, Владимиром Маториным…

ЛЮБЛЮ СОЛНЦЕ!

 «Серебристый, как луч солнца, нежный голос твой...», - с восхищением отзывался о Марии Евсеевне композитор Герман Комраков. Она одна из лучших талантливых исполнительниц многих его песен. Да, ее голос, действительно всегда завораживал именно нежным и серебристым, каким-то особенно прочувствованным звучанием, идущим из глубины женского сердца… И не важно, слушаешь ли ты песню, романс или оперу, эмоционально она захватывает, заставляя сопереживать и жить теми чувствами, о которых говорит музыка и ее вокальное мастерство. В концертном репертуаре исполнялись арии из опер «Свадьба Фигаро», «Джанни Скикки», «Риголетто», «Руслан и Людмила», «Царская невеста», «Снегурочка», «Иван Сусанин», «Алеко», «Искатели жемчуга», «Пер Гюнт», романсы, камерные произведения разных жанров зарубежной, советской, русской и якутской классики, народные русские и якутские песни.

Хорошо известна широкая гастрольная деятельность  М. Николаевой как в республике, так и за ее пределами. Ее голос звучал в программе «Песни народов СССР» в г.Пушкино; в Кремлевском Дворце съездов, Ленинградском Доме композиторов на концерте «Музыка якутских композиторов», Иркутской филармонии, Доме-музее А.И.Скрябина в рамках фестиваля «Дни музыки земли Олонхо» в Москве, Колонном зале Дома союзов в концерте «Два сердца – два крыла» в Москве, Большом зале Московской консерватории им.П.И.Чайковского, Гала-концертах в Новосибирске, в Болгарии, МНР.

Кроме того, Мария Евсеевна - уникальный участник исторических Вечеров якутской литературы и искусства на I Декаде в Москве еще 1957 года! Пела в хоровых сценах оперы-олонхо «Ньургун Боотур» будучи студенткой Якутского музыкального училища. А за  более тридцать лет ее служения оперной сцене состоялось такое огромное количество выступлений  в спектаклях на различных Вечерах, Декадах, Днях, фестивалях, гастролях подобного уровня, что невозможно и перечислить…

МНОГОГРАННОСТЬ

   Талантлива и многолетняя педагогическая деятельность оперной певицы. С 1991 г.  она совмещала театр и преподавание вокала в ЯМУ, затем в Высшей школе музыки РС (Я), с 2002 г. она доцент кафедры академического пения и оперной подготовки. Среди ее учеников солистка театра М.Семенова, артисты хора: отличник культуры РС (Я) Ф. Собакина, З. Николаева, А.Пестерева, Т.Саввинова - с 2016 г. ставшая режиссером ГТОиБ); преподаватель вокала В.Михеева; солисты  знаменитого ансамбля «Туймаада»  - заслуженные артистки РС(Я) Л.Акимова и А.Иванова, Т. Попова, отличник культуры РС (Я) С. Ксенофонтов; облад. приза конкурса им. Н.Сабитова в Уфе Г.Николаев. В 2004 г. студенты выступали в Музыкальной гостиной Дома Шуваловых РАМ им.Гнесиных в Москве.  По завершении сценической карьеры в 2001 г. она продолжала работать в  стенах родного театра педагогом-репетитором до 2016 г.  Да и сейчас она  постоянно занимается с молодыми солистами театра, которые сами приходят к ней домой за ее профессиональным советом и помощью...

Много энергии и времени Мария Евсеевна отдавала и общественной работе как председатель и член жюри различных республиканских музыкальных конкурсов, фестива­лей разных лет, а также эксперт аттестационной комиссии Министерства образования РС(Я) по преподаванию специальных предметов театрального искусства; активный член Союза театральных деятелей РФ. Она автор интересных и ценных воспоминаний о коллегах, композиторах музыкантах, опубликованных в различных изданиях…

ВСЕГДА В СЕРДЦЕ

Искусству, театру посвящена вся семья народной артистки. Супруг, солист оперы Юрий Тарасович Местников пел басовые партии, как в далеком прошлом его отец Тарас Павлович Местников, солист и легендарный первый директор театра. Работала в театре  дочь Марии Евсеевны Гульнара. Сын Айал, многие годы создавал световую партитуру оперных и балетных спектаклей, в которых пели родители и танцевала его жена, прима-балерина Оксана Абрамова. Айал передал любимую профессию художника по свету своему сыну Юрию, названному в честь деда. В 2018 г. вся семья Местниковых была внесена в Книгу Почета лучших трудовых династий РС (Я).

         Но жизнь прожить – не поле перейти… Мария Евсеевна с достоинством пережила удары судьбы, а недавно и тяжелую, безвременную утрату единственного сына накануне своего 90-летия…

И все же театр провел в ее день рождения 5 июня юбилейный Концерт-чествование  «Признание в любви» с участием учеников, коллег, друзей и общественности. Действительно это было теплое и очень душевное признание в любви любимой артистке, любимому педагогу, прекрасному человеку и просто красивой женщине. Зрительный зал стоя встретил аплодисментами выход Марии Евсеевны на сцену и ее самые любимые песни «Күнү олус таптыбыын»  (Люблю солнце) и «Эҕэрдэ ырыата» (Приветственная). Сколько в них звучало жизни, любви к родной земле и счастья петь! Ее голос лился легко и свободно, трудно просто поверить, что можно так петь в этом почтеннейшем возрасте. Памяти сына она посвятила романс Чайковского на стихи Апухтина «День ли царит…», -  «все о тебе, все о тебе, все, все о тебе!»… Как это прозвучало! Не каждому даны такая сила духа и любви!

Любое произведение искусства это прежде всего живые эмоции человека - создателя музыки,  и Мария Николаева, талантливый и истинный соавтор композиторов,  пробуждает эти чувства  в своих слушателях, дарит им  прикосновение к  вечной духовной красоте, свету и любви…

Слушая ее, понимаешь, что все прекрасное в жизни этого мира создано звуками музыки и голосом человеческого сердца… Спасибо вам за это, дорогая Мария Евсеевна!

 Лира Габышева,

заслуженный деятель искусств

Республики Саха (Якутия)