Общество

Когда входишь в зал Детской художественной школы имени Леонида Кима, сначала слышишь шаги — лёгкие, торопливые, будто ещё не улеглась детская энергия. Потом взгляд начинает улавливать цвет — яркий, смелый, неограниченный рамками. И только спустя несколько секунд приходит понимание, что перед тобой не просто ученические работы, а настоящий мир, созданный руками тех, кто только вступает в жизнь, но уже умеет чувствовать её глубину. Это персональная выставка учеников 5 класса — «Путешествие в прекрасное». Она открылась на прошлой неделе и сразу собрала много зрителей, родителей, педагогов и тех, кто пришёл не по обязанности, а из искреннего интереса. 

Работы, представленные на выставке, настолько самостоятельны, что иногда ловишь себя на забытом ощущении: вот так в детстве мы тоже могли видеть мир — свежо, честно, без страха ошибиться. Витражи вспыхивают внутренним светом, будто солнечные блики внутри стекла. Барельефы, наоборот, требуют остановиться и всмотреться, чтобы разобрать линии и формы. Живописные этюды звучат цветом, а рисунки углём напоминают о классической школе и строгой постановке. Самые удивительные работы — те, что созданы в Китае: в них чувствуется воздух других городов, другая культура, другие оттенки.

За этой художественной смелостью стоит педагог. Точнее — человек, который умеет быть сразу мастером, наставником, другом, примером и вдохновителем. Анна Саввина — художник, скульптор, преподаватель, член Союза художников России. Но за всеми этими титулами стоит простая и тёплая жизненная история.

«Меня воспитала бабушка. Она и сейчас — моя опора»

В детстве значимую роль в её жизни сыграла бабушка – Пелагея Борисова, которой сейчас 86 лет. Анна говорит, что именно она стала основным человеком, который заменил родителей и оказал большое внимание на характер, отношение к труду и жизненный путь. Сегодня бабушка живёт вместе с Анной и помогает в воспитании её детей. Она подчеркивает, что благодарна ей за поддержку, жизненные основы и ту среду, в которой зародились первые творческие интересы.

— Бабушка заменила мне родителей. Всё самое главное во мне — от неё. Она научила меня уважать и ценить труд. 

Пелагея Егоровна первой заметила, что девочка тянется к рисунку. Любой лист бумаги становился поводом дать ей карандаш. Так творчество вошло в жизнь не как хобби, а как естественная часть существования. Сначала — узоры на тетрадях, потом попытки копировать картинки из книг, рисунки на стекле зимой. Уже подростком она знала, что её путь будет связан с искусством. И это не было романтическим порывом — это было ощущение предназначения.

Учёба, мастерские, наставники

Анна Дмитриевна училась там же, где сегодня преподаёт. В ДХШ им. Л. А. Кима она сделала первые серьёзные шаги в искусстве. Потом поступила в ЯХУ им. П. П. Романова, в мастерскую Людмилы Слепцовой — заслуженного художника России, одной из создательниц флага Якутии.

— Людмила Даниловна дала мне толчок. Она научила не просто технике — а мышлению художника. Она видела в учениках глубже, чем мы сами могли, — говорит она.

Позже Анна училась в АГИКИ в мастерской Эдуарда Васильева, заслуженного художника России. Его школа отличалась вниманием к деталям и серьёзным подходом к работе с материалом. Он помогал осознавать важность усидчивости, внимательности и аккуратности в каждой линии и форме, что впоследствии очень пригодилось ей в живописи и скульптуре.  

«Когда занимаешься любимым делом — душа не работает, она живёт»

Эта её фраза остаётся в голове надолго. Для Анны Дмитриевны нет границы между трудом и увлечением. Она говорит, что вдохновение приходит из окружения — из природы Якутии, из культуры и истории народа, из детей, родных, друзей-художников.

— Иногда вдохновение — это просто тишина. Когда все спят. Когда свет падает так, что ты вдруг понимаешь, что нужно взять кисть, — говорит она.

Любая работа начинается с эскиза. Иногда — с десятков проб. Но одна линия вдруг становится верной — и это всегда момент узнавания. Самым сложным она называет время и материалы — искусство затратно, а детям нужны хорошие инструменты. И она старается, чтобы они у них были.

Пять лет с детьми, которые не боятся

Анна Саввина работает преподавателем пятый год. Её ученики — особенный возраст: они уже смелые, но ещё свободные. Она говорит:

— У детей пластичный ум. Они схватывают всё быстро. У них нет страха. И поэтому у них получаются такие живые работы.

Она учит их видеть. Не копировать, не срисовывать, не угадывать, а видеть. Мир, свет, тени, фактуру, пропорции, настроение. Говорит, что художник — это не рука, а взгляд. И кажется, что в этот момент она говорит о чём-то большем, чем творчество.

Выставка, которая стала итогом

Работ на выставке — более 150. И каждая — часть большого процесса. Здесь академический рисунок, живопись, композиция, витраж, барельеф, папье-маше, этюды. Но особое место занимают работы, созданные в Китае на пленэре. Анна вспоминает:

— Мы поехали благодаря поддержке родителей. Это была насыщенная программа — мастер-классы, музеи, достопримечательности. Дети рисовали всё вживую. А потом выставились в Музее современного искусства Бэйдайхэ. Это было волнительно и невероятно.

И действительно, есть что-то трогательное в том, что работы детей о Якутии увидели зрители другой страны.

Искусство на морозе

Особая глава в её творчестве — ледовые и снежные скульптуры. Она рассказывает:

— Ледовыми и снежными скульптурами я занимаюсь уже пять лет. Лёд — тончайший природный материал, который завораживает в процессе работы. Этот вид искусства притягивает своих поклонников и дарит особое удовольствие от творческого процесса. Сейчас мы вместе с моей талантливой подругой Марией Шардиновой готовимся принять участие в международном конкурсе ледовых и снежных скульптур „Бриллианты Якутии“ в составе команды „Дьол тааhа“.

О будущем

Анна Дмитриевна мечтает путешествовать, видеть мир, знакомиться с культурами других народов и переносить это в искусство. Её ученики скоро начнут дипломные работы — серьёзный этап.

Когда разговор подходит к концу, она говорит очень просто:

— Желаю всем здоровья, мира и добра. И чтобы каждый учился видеть прекрасное. Оно рядом. Нужно только смотреть сердцем.

И в этот момент становится ясно: именно так она живёт, работает и учит — не технике, а способности видеть. Её занятия формируют у детей художественное мышление, терпение и самостоятельность. Сегодня её ученики уже участвуют в международных проектах и конкурсах, а каждое новое поколение открывает для себя уникальный взгляд на мир через её школу. Искусство Анны Саввиной — это не только мастерство, но и душевная щедрость, которую она щедро делит с каждым учеником, оставляя в их сердцах любовь к творчеству и стремление создавать прекрасное.