Общество

Одиннадцать авторов под руководством наставника Людмилы Поповой представили более сорока работ, объединённых не общим стилем, а общей смелостью.

Художники разного возраста и жизненного опыта вступили в диалог с искусством и, прежде всего, с самими собой. Их произведения — это попытка честно ответить на вопросы, которые многие задают себе, но редко произносят вслух: почему в отношениях повторяется один и тот же сценарий, откуда берётся зависимость, почему так трудно выйти из привычной роли.

Название выставки раскрывает её философию. В переводе с якутского «Куйаар» означает «бескрайний простор», «безвестная даль», «космос». Слово «Айар» связано с понятием творения, созидания, а также имеет корни в слове «Айыы», что означает высшее божество и любовь к миру. В соединении этих смыслов рождается образ «Бескрайнего простора божественного творчества» — пространства, где человек может свободно создавать и открывать себя. Именно к этому пространству и стремятся авторы выставки.

Экспозиция поражает разнообразием форм. Здесь можно увидеть живопись и графику, бумажные аппликации, текстильные работы, философские инсталляции, интерактивные объекты и видеопроекции. Видео-арт соседствует с глубокой пластикой, уютный текстиль — с выразительной графикой. Каждая работа — это отдельная история, но вместе они складываются в цельную картину внутреннего поиска. Это разговор на языке цвета, формы, движения и света, где зритель не остаётся сторонним наблюдателем, а становится соучастником.

Особое место в экспозиции занимает видеоработа Туйаары Колесовой «Драма проекции 2026». В основе проекта — музыкальный фрагмент из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, а также современная хореография в стиле кнтемпорари, созданная Иннокентием Томским, Викторией Николаевой и самой художницей. Классическая музыка и современный пластический язык соединяются, чтобы рассказать историю внутреннего конфликта.

В своей работе автор обращается к теме психологической проекции — механизма защиты, когда человек приписывает другим собственные страхи и непринятые качества. Отталкиваясь от вопросов «Почему я становлюсь одержима в отношениях?» и «Почему повторяется один и тот же сценарий зависимости?», художница погружается в исследование глубинных убеждений о собственной ценности и чувстве вины. Через движение тела она пытается придать форму тому, что скрыто в бессознательном.

Идеи Карла Густава Юнга о выражении внутреннего через телесное движение, размышления Фридриха Ницше о природе морали и личной воли становятся философским фоном этой работы. Можно ли создать собственные правила? Можно ли пересмотреть ценности, навязанные обществом? И главное — можно ли не бояться своей «тени», а попытаться её услышать? «Драма проекции» становится не просто видеопроекцией, а своеобразным внутренним монологом, вынесенным в пространство зала.

В целом выставка «Айар Куйаар» — это приглашение к честности. Авторы не дают готовых ответов, но предлагают зрителю остановиться и прислушаться к себе. Каждый найдёт здесь что-то своё: кто-то увидит отражение личной истории, кто-то — вдохновение для перемен, а кто-то — возможность взглянуть на привычные чувства под другим углом.

Это выставка о смелости быть уязвимым, о праве пересматривать свои убеждения и возвращать себе внутреннюю волю. О том, что творчество — не только про картины и инсталляции, но и про способность создавать собственную жизнь. И, возможно, для кого-то он стал первым шагом в путешествие в свой собственный «Айар Куйаар» — бескрайний простор внутреннего мира.