Общество

— Александра, ваша студия одной из первых стала работать с национальной темой в графическом дизайне. Как это начиналось?

— Студию основал наш руководитель Ростислав Павлов. До 2019 года все мы работали поодиночке, кто-то фрилансил, но в составе команды можно браться за крупные проекты. Когда специалистов несколько, идей приходит больше, и можно работать в большем количестве направлений. У нас в студии специалисты разного профиля: дизайнеры, иллюстраторы. На отдельные проекты привлекаем редакторов и других специалистов. И с самого начала работы у заказчиков был запрос: пусть в дизайне будет видно, что это из Якутии.

Мы стали изучать орнаменты, их происхождение и значения, погружаться в культуру. Мне самой до этого, пока училась в школе, всё это было не очень близко. А когда взялись плотно, стало безумно интересно. Сейчас национальную идентичность мы реализуем через скрытые смыслы, отсылки, пасхалки. И этим интересуются не только туристы. В прошлом году я выступала с лекцией о якутской идентичности в брендинге в Казани, в этом году в Тюмени. Профессиональное дизайн-сообщество расспрашивает, как мы работаем с культурным кодом.

— Самый заметный пример этой работы, пожалуй, фирменный стиль аэропорта «Якутск».

— Да, это один из наших первых крупных проектов, смыслов в нём очень много. Там мы реализовали первый фирменный шрифт, сделанный специально для заказчика, полностью вдохновленный якутскими орнаментами. Приятно, что человек, который прилетает, прямо в аэропорту встречается с этим культурным кодом.

— Если предприниматель обращается к вам, вы ведёте его от идеи до воплощения?

— Зависит от того, что нужно заказчику. Стараемся предлагать варианты реализации в городе, чтобы развивать профессиональное сообщество. У нас есть проверенные партнеры, рекламные агентства, в работе которых мы уверены. По объему услуг подстраиваемся под бюджет. Можем сделать что-то небольшое, а можем взяться за масштабный проект. Если делаем дизайн упаковки, прорабатываем полный макет в развёртке, продумываем материалы и нанесение. И когда заказчик уже сам обращается на печать, мы остаёмся на связи. Можно уточнить любые моменты, мы переговорим с производством, внесем правки. Не бросаем заказчика, идём с ним до конечного результата. А потом радуемся, когда видим, например, эту упаковку в магазине.

— Долгосрочные отношения с клиентами получаются?

— Конечно. Мода и тенденции меняются, заказчики возвращаются. С некоторыми работаем прямо с 2019 года, с момента основания.

Постепенно появляются и дружеские отношения: и взаимное понимание есть, и гарантия результата. Заказчик уверен, что мы окажем услугу качественно, а мы знаем его дело и его аудиторию. Такое долгосрочное сотрудничество очень ценим.

— Один из самых публичных ваших городских проектов это дизайн-код проспекта Ленина. Как шла работа и почему пока всё ограничено центром?

— Сам дизайн-код был разработан ещё в 2019 году студией Артемия Лебедева, после мы делали подробную схему размещения информационных, адресных и рекламных табличек по фасадам. Проект очень крупный, шёл долго, на наших глазах менялись фасады. С предпринимателями встречались и на собраниях, и адресно: объясняла, какие есть стандарты. На окраинах ситуация другая. Возможно, предпринимателям там пока не хватает насмотренности, и сами они не до конца понимают, какой должна быть вывеска. Но то, что дизайн-код реализован в центре, уже хороший пример. Постепенно он должен охватить всё больше улиц. История длительная, но мелкими шагами идём к большой цели.

— А по республике вы много работаете?

— Мы по республике ездили достаточно много. Доехали до Магадана, прошли всю трассу «Колыма». Работали по Нерюнгри над дизайн-кодом, Ростислав ездил в Тикси, там тоже был проект. У каждого населённого пункта своя особенность. И это не обязательно промышленная история. Это и яркие культурные деятели, родившиеся в этих местах, и события, которые там происходили. Когда работаешь с территорией, ищешь именно её идентичность, потому что она характеризует место, где проект будет жить. А у республики есть свой национальный культурный код. Мы смогли его сохранить, сейчас работаем с ним и развиваем.

Последние два года мы работали над брендингом Ысыаха Олонхо. Сначала в Нерюнгри, в этом году в Кобяйском районе. У каждого района своя идентичность. В Нерюнгри это уголь, минералы, проживание коренных малочисленных народов Севера, многонациональное население, и всё это нужно было учесть. В Кобяйском районе карась практически бренд, и сначала была мысль: может быть, в контексте Ысыаха Олонхо не стоит делать на нём акцент, но нам всё-таки показалось, что стоит. В эмблеме мы заложили трёх карасей через хорошую концепцию: каждый карась несёт в себе элемент Олонхо, а вместе они объединяются в водоворот, который напоминает соединение трёх рек, протекающих в Кобяйском районе, и герб самого района. Концепция сложилась, и карась лёг туда естественно. Работа со смыслами вообще тонкая, но если идея сильная, дальше всё идёт как по маслу.

— А где вы вообще берете вдохновение? В музеи ходите, с историками общаетесь?

— В музеи ходим часто и работаем с ними по оформлению экспозиций. В 2022 году в Историческом парке «Россия — моя история» проходила выставка к столетию ЯАССР – «Современная истории Якутии», мы оформляли её мультимедийную часть, делали дизайн для каждого экрана. Хороший был проект, потому что мы тогда глубинно познакомились с историей. Когда работаешь с контентом, ты его через себя пропускаешь, и потом это ярко и остро в тебе остаётся. С Музеем археологии работали по выставке про Якутский острог, она буквально только что открылась. Так что в музей теперь ходишь не только как посетитель, но и как специалист. А еще идея может прийти в самый неожиданный момент: пока занимаешься бытовыми вещами или прямо на установочной встрече с заказчиком, когда он рассказывает о своём деле.

— В прошлом году у «Сулусчана» появилось собственное издательство «Сулустория». Зачем дизайн-студии книги?

— Издательство существует параллельно основной работе. В прошлом году выпустили комикс «Дети леса» на якутском языке. Первый тираж издали при поддержке Министерства культуры, Мининноваций, технопарка «Якутия» и распространили по библиотекам республики бесплатно. Потом сделали допечатку и издание на русском. Сейчас выпустили сборник сказок «Камень счастья», первую книгу из серии. Сборник сделан в формате виммельбуха: на разворотах нужно искать мелкие предметы. Семь сказок на русском и якутском, каждую иллюстрировал отдельный якутский художник. Замысел в том, чтобы современным книжным форматом сделать культуру интереснее для подрастающего поколения, которое выросло с переизбытком информации.

— Сейчас слово «дизайнер» звучит модно: ноутбук, кофейня, лавандовый раф. Плюс нейросети, которые якобы могут заменить специалиста. Что вы об этом думаете?

— Заблуждение вокруг профессии действительно есть. Но минусов в ней ровно столько, сколько и плюсов. Это такая же работа, как любая другая. Бывают ступоры, когда не знаешь, что сделать. Бывают сложности со сроками, ведь самый частый вопрос, который слышит дизайнер, это «когда?». А ответ обычно «вчера». И бросаешь всё, чтобы успеть. По поводу нейросетей у нас в профессиональном сообществе есть байка: все переживают, что нейросети заберут работу, а дизайнеры шутят, что им переживать не о чем. Заказчик всё равно не сможет сформулировать, чего он хочет. Бывает, что заказчик и сам не до конца понимает, что ему нужно. И здесь важна коммуникация, выстраивание разговора, в котором постепенно формируется образ. Это уже не хард-скиллы, это софт-скиллы, и нейросеть их не подменит.

— Что бы вы посоветовали молодым ребятам из районов, которые задумываются о дизайне как о профессии?

— В республике уже есть академическая база. Работают колледж креативных индустрий, Арктический государственный университет культуры, искусств и креативных индустрий. И есть наглядный показатель: из семи иллюстраторов нашего сборника сказок четверо выпускники АГУИККИ, еще один действующий студент. То есть учиться есть где, и потом в этом работать. Для творческого человека ничего не заканчивается дипломом.

Нужно постоянно учиться, причем не только формально. Читать, общаться, смотреть, что делают коллеги, осваивать новые программы, изучать нейросети.

У меня самой, кстати, высшее образование непрофильное, по диплому я инженер. Но дизайн всегда был интересен, поэтому ещё в университете параллельно прошла переквалификацию. И вот к чему это привело. Так что школьный или студенческий интерес стоит развивать, даже если кажется, что это пока несерьезно.

Фото предоставлено дизайн-студией «Сулусчан»